Zene | Szájharmonika » Biró Csaba - Szájharmonika GYIK

Szájharmonika GY.IK K: Hogyan működik egy harmonika, milyen részei vannak? V: A harmonika elején lyukak találhatók, amikbe ha belefújunk, vagy a levegőt onnan szívunk, akkor a levegő egy fém rezgőnyelv mellett áramolva azt rezgésbe hozza, ezáltal a hangszer hangot ad. A rezgőnyelvek neve lamella Az üreges betétet, amin a lyukak vannak kiképezve, kancellafának hívják, pedig az anyaga ma már nem mindig fa. A kancellafához felül és alul van rögzítve a hanglap, amire a lamellák erősítve vannak. Az egész hangszert felül és alul a fémborító védi, amelynek fontos szerepe van a hangerősítésben és a hangzás kialakításában is. K: Milyen fajta harmonikák vannak? V: A két leggyakoribb típus a diatonikus és a kromatikus harmonika. A diatonikus harmonikán tipikusan 10 lyuk van, amelyek szívva és fújva különböző hangot adnak. Ezzel a fajta harmonikával nem játszható ki a kromatikus skála, hanem különböző hangnemekben árulják. Így

pl a C-dúr harmonikán csak a C-dúr skála hangjai találhatók. A kromatikus harmonikán ezzel szemben a teljes kromatikus skála játszható. Ezek a harmonikák is egy bizonyos hangnemre vannak hangolva, ám van rajtuk egy gomb, aminek megnyomásával fél hanggal emelhetjük az aktuális hangot. A kromatikus harmonikákat is árulják különböző hangnemekben, hogy megkönnyítsék a különböző hangnemekben való játékot. Ezeken kívül létezik még basszusharmonika (nagy testű kromatikus hangszer, csak fújva lehet hangokat képezni rajta, főleg zenekari játékra), akkordharmonika (elsősorban akkordok képzésére alkalmas, zenekeri játékra), tremolóharmonika (diatonikus hangszer, minden hanghoz két lamella tartozik, amelyek kicsit el vannak hangolva egymáshoz képest, így együtt jellegzetes lebegő hangot adnak), oktáverharmonika (hasonló a tremolóharmonikához, csak itt egy oktáv különbségre vannak hangolva a lamellák, a 12 húros gitárokhoz

hasonlítható). Csaknem minden kezdő diatonikus harmoinkán kezd tanulni, és a harmonikások többsége később is csak ezen játszik. K: Milyen a diatonikus harmonikák hangolása? V: A standard 10 lyukú diatonikus harmonikákat legalább 12 féle hangolásban lehet kapni, viszont a hangok relatív helyzete mindegyiknél ugyanaz: FÚJ dó mi szó dó mi szó dó mi szó dó 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 SZÍV ré szó ti ré fá lá ti ré fá lá A hangok balról jobbra emelkedőek, tehát a fújt 1-estől a szívott hármasig van az első oktáv, a fújt négyestől a szívott 7-esig a második oktáv és a fújt 7-estől a fújt 10-esig a harmadik oktáv. A 2-es szívott és a 3-as fújt ugyanaz a hang. Az első és a harmadik oktáv hiányos A különböző hangolások esetén ennek a skálának az abszolút hangmagassága változik. A hangolás azt mondja meg, hogy az 1-es fújt milyen abszolút hangnak felel meg. Tehát a C hangolású harmonikán az 1-es fújt C, az egyes szívott

D, a 2-es fújt E stb., az A-s hangolásún az 1-es fújt A, az 1-es szívott H, a 2-es fújt Cisz, stb. -1- A 12 hangolás közül a legmélyebb a G-s, amelynek az 1-es fújt hangjának frekvenciája 196 Hz vagy ahhoz közeli, a legmagasabb az F#-es, aminek 1-es fújt hangja 370 Hz, vagy ahhoz közeli. (Az "ahhoz közeli" megfogalmazás oka az, hogy igazából szinte minden típust kicsit másképp hangolnak, pl. egyenlő hangolással, természetes hangolással, stb) Az alap 12 hangoláson kívül vannak ezeknél mélyebbek és magasabbak (pl. mély F-es vagy magas G-s), illetve egy egész sor speciális hangolás, ahol bizonyos hangokat máshogy hangolnak (pl. Lee Oskar Natural Minor, Hohner Special 20 Country Tuned, stb). K: Teljesen kezdő vagyok, milyen harmonikát vegyek? V: Talán csak egyetlen alapszabály van: ha még nincs meg a harmonika, akkor egy standard diatonikus C-s harmonikát érdemes vásárolni. Azért C-set, mert az se nem túl magas, se nem túl

mély. Ha már megvan a harmonika, és standard diatonikus, de nem C-s, akkor is el lehet vele kezdeni próbálkozni, viszont jó ha tisztában vagyunk azzal, hogy a legtöbb kezdők számára készült zenei segédanyag C-s harmonikához van készítve, tehát ezeket jó eséllyel nem fogjuk tudni használni. Ha viszont a meglévő harmonika nem standard diatonikus, akkor érdemes egy újat vásárolni, és meghagyni a meglévő harmonikánkat későbbre. A típusválasztás sokkal nehezebb kérdés: természetesen minden attól függ, mit bír el az ember pénztárcája. Az olcsó kínai harmonikák is működhetnek, némelyik egész kiválóan Persze ezek vásárlása kicsit kockázatos: kifoghatunk olyat is amelyik pár hét alatt lehangolódik. A másik probléma, hogy ezek a harmonikák gyakran nem olyan precíz kivitelűek, pl. eresztik a levegőt, és emiatt nehezebb rajtuk a játék, ami a tanulási időszakban különösen hátrányos. Vehetünk drága harmonikát, viszont a

kezdők gyakran nem jó technikával játszanak, és ezért hamar szétfújják a hangszert, ami egy drága harmonika esetén különösen fájó lehet. Vagy választhatjuk az arany középutat. Szóval ez tényleg egyéni megfontolás kérdése cSABA ajánlata: • Olcsó: Johnson Blues King, de szinte bármilyen megteszi • Közepes: Hering Free Blues, Hohner Big River, Suzuki Folkmaster • Drága: Lee Oskar Major Diantonic, Hohner Special 20 K: Mi a különbség a fabetétes, műanyag betétes és fémbetétes harmonikák közt? V: Erről sokan vitatkoztak már sokat. A harp-l levelezési listán végeztek egy kísérletet, és sokak megdöbbenésére azt kapták, hogy hangzásban lényegében semmi. Különösen a fa és a műanyag betétes harmonikák bizonyultak megkülönböztethetetleneknek. Viszont a fabetétesek gyakran eresztik a levegőt, ami egyértelmű negatívum. Van egy kis különbség "ízre" is, de itt nem mondható ki rangsorrend. K: Hogyan kezdjek el

tanulni? V: Attól függ, mennyi pénzt szánsz rá. Az ideális megoldás keresni egy tanárt, de persze ez a legdrágább. Ebben az esetben olyan embert érdemes találni, aki letett már valamit az asztalra Pl érdemes meghallgatni, hogy ő mit tud. Ha ez nem megy, akkor vegyünk egy jó könyvet kezdőknek, és kövessük leckéről leckére. Ha ez sem megy, próbálkozhatunk internetes forrásokkal, de így a legnehezebb. Egy biztos: ha eredményt akarunk elérni, nagyon sokat kell gyakorolni. Ez azt jelenti, hogy minden (vagy majdnem minden) nap. Ha erre nincs időnk, valószínűleg nem is érdemes elkezdeni tanulni -2- K: Mennyit kell gyakorolni? V: Túl sokat! :) Mindenki azonnali eredményre vágyik, de sajnos ez nem működik. Alapszabály: minden nap vegyük elő a hangszert legalább egy negyed órára, esetleg nagyon kevés kivételes nap kivételével (egész napos vizsga, egész napos repülőút, házasságkötés, stb). Ha van időnk, gyakoroljunk több órát!

K: Milyen oktató könyvek vannak? V: Magyarul: • Madaras Árpád: Szájharmonikaiskola: lényegében használhatatlan. Takarásos technikát próbál kezdőknek tanítani, ami eleve nem jó ötlet. Ha mást is akarsz játszani, mint cserkészés gyerekdalok, akkor jobb valami mással próbálkozni • Szabó Tamás: Blues With The Feeling: Igazából sok jó magyar szájharmonikás műve ez a könyv, Szabó Tamás szerkesztette. Önálló tanulásra nem alkalmas, viszont sokat megtanulhatsz belőle a bluesról és a harmonikázásról. • Pribojszki Mátyás: Herflisuli (CD melléklettel): Kezdőknek jó könyv, bár elég kevés anyagot tartalmaz. Angolul: • Jon Gindick: Rock n Blues Harmonica (CD melléklettel): kiváló könyv kezdőknek és kevésbé kezdőknek. Blues harmonikázásra tanít • Don Baker: Beginning Blues Harp K: Milyen internetes források vannak? V: • • • • • • • forum.origohu, Szájharmonika topik: ez a GYIK is ahhoz készült A hasonló

topik az index.hu -n már nem üzemel, lényegében annak folytatása at origohu -s topik HARP-L levelezési lista (harp-l.org): állítólag a legrégibb harmonikás levelezési lista, rengeteg hasznos információval. Sok profi zenész is látogatja www.harmonicalessonscom: kiváló online oktatóoldal volt, amíg ingyen volt Az árát valószínűleg nem éri meg, bár mi csak abból tudunk ítélni, ami anyag fent volt közvetlenül mielőtt fizetőssé vált volna. Esetleg meg lehet próbálni megszerezni az oldal régi tartalmát, mielőtt még fizetőssé vált volna. www.angelfirecom/tx/myquill: Kicsit összeszedetlen, de kiváló referencia Nagyon sok anyagot lehet itt találni. www.tenholecom: Ha úgy érzed, az overblow lenne a következő dolog, amit el akarsz sajátítani, ez a te oldalad. A készítő kromatikusan játszik a diatonikus harmonikán www.harpingmidicom: A Harping! nevű program honlapja, instrukciók, néhány példafájl www.coast2coastmusiccom: egy olcsó

internetes harmonikabolt, kiváló ingyenes oktatóanyagokkal. Kicsit rendezetlen, de érdemes olvasgatni K: Mennyibe kerülnek a harmonikák? V: A www.coast2coastmusiccom megadja nagyjából a lehetséges legalacsonyabb árat dollárban Ennél sokkal többet nem érdemes fizetni a harmonikákért sehol. Általánosságban azt lehet mondani, hogy 4000-5000 forintért már színpadképes diatonikus harmonikát lehet kapni. -3- K: Hogyan tisztítsuk a harmonikát? V: Legjobb szétszerelni: lecsavarozni a fedőlapokat, aztán a hanglapokat, és a részeket külön-külön megtisztítjuk. A fém és műanyag részeket nyugodtan lehet vízzel, tisztítószerekkel, alkohollal tisztítani. Ha a kancellafa fából van, azt ne érje víz! Ha nem akarjuk szétszerelni, és nem fabetétes, betehetjük egy pohár szódavízbe egy fél órára. Fabetétes harmonikát sose tegyünk vízbe! Miután egy harmonikát víz ért, rázzuk, ütögessük ki a vizet belőle, mielőtt játszunk rajta,

meg a lamellákon maradó víz hamissá teszi. A rázás, ütögetés a nyál kirázására is alkalmas K: Mi hajlítás? Mely hangokat lehet hajlítani, és mennyire? Hogyan kell csinálni? V: A hajlítás egy technikai elem, amelynek segítségével bizonyos hangokat mélyíteni lehet a harmonikán. Az eredeti hang és a mélyebb hang között bármely hang kijátszható, pl a hangfolyamatosan mélyíthető le az eredetiről a legmélyebbre. Hajlítani a szívott hangokat lehet az első lyuktől a hatodikig, illetve a fújt hangokat a hetedik lyuktól a tizedikig. A hajlítás maximális mértéke sorban: 1: kis szekund, 2: nagy szekund, 3: kis terc, 4: kis szekund, 5: negyed hang (kis szekund fele), 6: kis szekund, 7: negyed hang, 8: kis szekund, 9: kis szekund, 10: nagy szekund. Mivel az 5 és a 7 lyukon a halíthatóság mértéke túl kicsi ahhoz, hogy használható legyen, ezeket lényegében nem is használják. A kis szekunddal, nagy szekunddal, kis terccel való hajlítást,

első, második és harmadik fokozatú hajlításnak is nevezzük. A hajlítás a szívás/fújás szögének változtatásával érhető el. A levegőt nem egyenes vonalban kell áramoltatni, hanem kicsit felfelé szívni, illetve felülről fújni. Szinte minden oktatóanyag tárgyalja a technikát. Miután ráérez az ember, nem nehéz, de az első hajlításért általában meg kell szenvedni Ezért is, számtalan ötletet fejlesztettek ki a tanárok arra, hogy a tanulónak sikerüljön a hajlítás először, ezeknek tárgyálása azonban túlnő ennek a dokumentumnak a hatáskörén. Fontos, hogy a hangmagasság változzon, ne csak a hangszín! Általános vélemény, hogy a 4-es szívott lyukon érdemes először próbálkozni egy C-s harmonikán. Ha ez nem vezet eredményre, lehet próbálkozni másik lyukakon, sorban a 3-as, 2-es, 1-es, illetve 6oson. A fújt hajlítás sokkal nehezebb, ezért azzal csak akkor próbálkozzunk, ha a szívott már tökéletesen megy. Igazából

(bár a technikája lényegében ugyanaz, minta szívottnak) a fújt hajlításért általában külön meg kell küzdeni, tehát nem ritka, hogy a szívott hajlítás már jól megy valakinek, de a fújt nem sikerül neki. Ha nem megy C-s harmonikán, próbálkozhatunk másik hangolásún. Mélyebbeken általában könnyebb, mint magasabbakon. Ha nagyon nem megy, ne erőltessük, gyakoroljunk más tecnikai elemeket, és próbálkozzunk másnap. Hetek telhetnek el úgy, hogy nem érünk el eredményt, de csak próbálkozzunk tovább és ne erőltessük. K: Ez a hajlítás csak nem megy. Lehetséges, hogy vannak emberek, akik sosem lesznek képesek megtanulni? V: Nem. Próbálkozz tovább kitartóan! -4- K: Kik a jó szájharmonikások? V: Blues műfajban: • • • Magyarok: Bodonyi Attila (Hobo BB), Engler Ferenc (Takáts Tamás DBB), Ferenczy György, Pribojszki Mátyás (Blues Fools), Szabó Tamás (Palermo Boogie Gang) Külföldiek: Paul Butterfield, Willie Dixon, Bob

Dylan, Slim Harpo, John Mayall, Charlie Musselwhite, Snooky Pryor, Jimmy Reed, Jason Ricci, George Harmonica Smith, Sonny Terry, Little Walter, Sonny Boy Williamson II, Howlin Wolf Broadpeak kiegészítései: Big Walter Horton, Billy Boy Arnold, Billy Branch, Buster Brown, Carey Bell, Hammie Nixon (elsők között használt szájharmonikát blues zenében, Sonny Boy Williamson I is nagyra tartotta, anno együtt zenéltek Sleepy John Estesnél), J. Geils, James Cotton, Jerry "Boogie" McCain, Jerry Portnoy, Jimmy Cotton, Joe Carter, Junior Wells, Kim Wilson, Lazy Lester, Magic Dick, Mike Morgan, Sonny Boy Williamson I, Sugar Blue, William Clarke K: Mi a tabulatúra, vagy röviden tab? V: Ez a harmonikazene egyszerű, hangszer közeli leírása. Minden hanghoz megadja, hogy melyik lyukon kell játszani, szívni kell-e vagy fújni, kell-e hajlítni, lebegtetni, stb. Nincs kialakult standard, de minden tab hasonló. A lyuknak csak a számát írják le, a levegő irányát vagy

egy nyíl (felfelé: fújni, lefelé: szívni) vagy egy betű adja meg (B vagy b: fújni, D vagy d: szívni). A hajlítás jele a nyilas rendszernél elkanyarodó nyíl (tompaszögben: első fokozatú, derékszögben második fokozatú, hegyesszögben: harmadik fokozatú, illetve amennyiben csak elsőfokó lehetséges, akkor az lehet derékszög) vagy dupla, tripla, négyszeres nyíl a különböző fokozatokhoz. A betűsnél a hajlítás b (ha a fújás jele B) vagy *, a hajlítás mértékét, pedig ezek száma adja meg (1, 2 vagy 3). Ritkán ezektől elérő jeleket is alkalmaznak K: Milyen harmonika van a Volt egyszer egy vadnyugat "Man with a Harmonica" c. számában? Mi a harmonikatéma kottája/tabja? Mit játszik a főhős a filmben és milyen harmonikán? V: A főhős a Man With a Harmonica c. szám főtémáját játsza A harmonika D-s hangolású, a dallam tabja pedig: 4D 4Db 4D 4Db 4D 4D 3Db 4Db 4D 4Db 4D K: Mi a Mannish Boy c. Muddy Waters szám riffje, amit

jónéhány másik blues dal is idéz? V: 2D 4B 3B 3D 2D K: Be kell-e járatni egy harmonikát? V: Eltérőek a vélemények. Sok ember úgy gondolja, hogy igen, de komoly zenészek állnak a "nem" párton is. Azok, akik az "igen" mellett karoskodnak, azt mondják, hogy az első napokban finomabban kell a harmonikán játszani, különben rövidebb lesz az élettartama. Ezt méréssel bizonyítani nagyon nehéz lenne, és sokan nem ezt tapasztalják. -5- A bejáratás egy eltérő oka lehet, hogy néha a dobozból kivett harmonikán egyes hangok nem szólnak olyan szépen, viszont bejáratás után rendbejönnek. Lehetséges azonban, hogy ennek az oka csak annyi, hogy minden harmonika egy kicsit más, és az ember pár nap alatt hozzászokik ahhoz, hogyan kell fújnia az új hangszerét ahhoz, hogy szépen szóljon. A kemény játék rossz technikával pedig valóban tönkreteheti a hangszert. Persze a bejáratás problémát biztos nem okoz. K: Baj, ha nem

tudok kottát olvasni? V: Nem baj, de érdemes megtanulni. Már csak azért is, mert ha ismerjük a zeneelméletet, könnyebb megérteni a zenét általánosságban is, tehát pl. a harmonikát is Ha pedig már tudjuk, mit jelentenek a különböző dúrok, mollok, akkor onnan csak egy kis lépés a kotta. A kotta írás-olvasás nagyon logikus dolog. Az interneten nagyon sok forrás van, ami elmagyarázza (pl. www.musictheoryhalifaxnsca, free lessons gomb a lap alján, vagy mek.oszkhu/00200/00208/indexphtml) K: Mik azok a pozíciók? Mi a egyenes fekvés (straight harp), keresztfekvés (cross harp), slant harp? V: Ezek azt fejezik ki, hogy milyen hangnemben játszol az adott harmonikán, pontosabban, mi a hangnem alaphangja. Ha az alaphang az, amire a harmonika hangolva van (tehát pl C-dúr a C harmonikán), akkor az az 1. pozició, egyenes fekvés A feszültséget feloldó hangok (alaphangok) az 1-es, 4-es, 7-es, 10-es fújt hangok. Ha egy kvarttal lejjebb, tehát pl G-dúrban C

harmonikán, akkor az a 2. pozíció, keresztfekvés Feloldó hangok a 2-es szívott (3-as fújt), 6-os fújt, 9-es fújt Ilyenkor persze vannak hangok a harmonikán, amik nincsenek benne a skálában (ezek az 5-ös szívott, 9-es szívott, dúrban), de ez nem azt jelenti, hogy azon nem játszhatók. Az is igaz, hogy bizonyos hangok hiányoznak a skálából, de pont ezek miatt lesz a keresztfekvés bluesos hangzású. A 3. pozíció, a slant harp, amikor egy kvarttal lejjebb vagyunk a 2 pozíciótól Vagyis pl D-ben egy C-s harmonikán, a feloldó hangok a D-k. Meg kell jegyezni, hogy a pozicók elnevezésekor nem különböztetnek meg dúr vagy moll hangnemet, tehát ha G-mollban játszunk egy C harmonikán, azt ugyanúgy 2. pozíciónak hívják Természetesen mollban máshogy kell játszani mint dúrban, tehát igazából minden fekvéshez kétféle játékmód tartozik. A gyakorlatban az 1 poziciót szinte kizárólag dúrhoz használják, a 2 pozíciót jellemzően dúrhoz, de

használható mollhoz is, a 3. pozíciót legtöbbször mollhoz használják Elméletileg így létezik 12 pozíció: a következőt mindig úgy kapjuk, hogy egy kvartot leszámolunk az előzőből. Így 4 pozícióban C-s harmonikán A-ban fogunk játszani Szinte kizárólag mollra használják, nem meglepően, hiszen az A-moll pont a C-dúr mollos párja. Az 5 pozícióban E-ben leszünk, a 6. pozícióban H-ban: ezek a pozíciók szintén mollos játékra alkalmasabbak A 7-11 pozíciók szinte csak elméleti jelentőségűek, mert szinte minden hangot hajlítva vagy vagy overblow/overdraw-val kellene játszani. A 12. pozícióban a C-s harmonikán F-ben játszunk Ez a pozíció dúrra alkalmasabb A népzenének, gyerekdaloknak, bizonyos popzenének leginkább az 1. pozíció fekszik, bluesnak, rocknak a 2. Mollos bluesban, rockban, gyakori a 3 pozíció -6- K: Egyszerre hány lyukat kell szívni/fújni? V: Természetesen erre nincs egy számszerű válasz. Ha egy lyukat

szívunk/fújunk, akkor szimpla hangokat játszunk, ha többet, akkor összhangzatokat, akkordokat. Persze ugyanúgy, mint ahogy egy adott hang sem mindig működik egy adott hangnemben vagy a zene egy pontján, egy adott összhangzat sem mindig működik mindenhol. K: Mit jelent az, hogy spicctechnika, illetve takarásos játék? V: A spicctechnika esetén a harmonikás annyira beszűkíti a száját (csücsörít), hogy csak egyetlen (esetleg néhány) lyukat fúj vagy szív. Takarás esetén egyszerre több lyuk felett van a száj, de a nyelv elfed több lyukat, így csak a legszélső lyukon (vagy néhány lyukon) keresztül áramlik a levegő. K: A takarásos vagy a spicc technika a jobb? V: Egyik sem, mindkettőnek megvan a maga helye a zenében. A spicc előnye, hogy tisztábban kijátszhatók a hajlított hangok, a takarással pedig például oktávot játszatunk, vagy akkordokkal kisérhetjük magunkat. Legcélszerűbb mindkettőt elsajátítani, aztán megfelelően

beépíteni a zenébe. Saját stílusunkkal együtt ki fog alakulni, hogyan használjuk ezeket a technikákat. Egy dologban egyetértenek a harmonikatanárok: a spicctechnika jóval könnyebb, ezért kezdőknek azt tanítják először. K: Takarásos játéknál melyik oldalra tegyem a nyelvem? Ha pl. balra teszem, akkor át kell tennem a jobb oldalra, amikor a bal szélső lyukakat fújom? V: Legtöbb oktatóanyagban úgy tanítják, hogy balra, tehát a száj jobb oldalán legyen a szabad rés, de vannak harmonikások, akik fordítva csinálják. Áttenni a nyelvet nem kell, van a lyukak mellett annyi hely, hogy elfér. K: Mi az álomhangszer? V: Kinek mi. A legdrágább diatonikus harmonika, ami széles körben kapható, a Hohner Meisterklasse, de sokan azt mondják, hogy igazából nem is jobb, mint a Special 20. Persze ha mindenki így gondolná, nem tudnák eladni. K: A harmonika, amit vettem, nem szól tisztán. Lehet, hogy rossz? Milyen gyakran van olyan, hogy egy új

harmonikáról kiderül, hogy rossz? V: Tömeggyártott hangszerről lévén szó, elő-előfordul. Olyan is van, hogy a hangszer nem kifejezetten rossz, de nem szól olyan szépen. De valóban, ha ritkán is, de előfordulhat, hogy valamelyik, vagy több hang is, kifejezetten hamis az új harmonikán. Viszont ha kezdő vagy, és a 2-es szívott, 3-as szívott, esetleg 7,8,9,10 fújt hangok valamelyike nem szól jól, akkor valószínűbb, hogy a technikáddal van baj. Próbáld meg nagyon-nagyon finoman kijátszani a hangot, szinte csak belelehelni a harmonikába. Lazítsd el a szád, amennyire tudod Ha fújt hangról van szó, akkor próbáld meg úgy megfújni, hogy nem is veszed a harmonikát a szádba. Ha így nem hamis a hang, akkor több mint valószínű, hogy a technikáddal van a gond. -7- K: Hogyan lehet egy szám hangnemét megtalálni hallás után? V: A coast2coastmusic.com -on van egy igen jó cikk erről: http://coast2coastmusic.com/diatonic/finding keyshtml Egy

másik megközelítés: amennyiben van a számban harmonika, figyeld meg a hajlított hangokat! Találj egy szívott hajlított hangot. Ez nem túl nehéz, mert ezek jóval gyakoribbak, és mélyebbek Ha a hang viszonylag magasabb, feszültségkeltő, akkor valószínűleg 4-es vagy 6-os szívott. Ez már csak két lehetőség. Ha hang mélyebb, és a nem hajlított változat harmonizál, akkor valószínűleg 2es szívott Ha egy egész hanggal hajlított, akkor vagy 2-es vagy 3-as szívott A hangszínből is lehet következtetni kis gyakorlat után, hogy melyik lehet az. Ha több hajlított hangot is találunk, akkor azok relatív hangközéből is lehet következtetni. Ha van egy sejtésed, van egy biztos módszer annak eldöntésére, hogy igaz-e. Próbáld a harmonizáló hangokat játszani a számra (ezek 2. pozícióban a 2-es szívott, a 6-os fújt és a 9-es fújt) Ha jól hangzik, feszültséget feloldóan hat, megvan a hangnem. Ha mégis tévedsz, azt meg fogod hallani,

amikor elkezdesz improvizálni: nem kell hozzá különösebb zenei hallás, a rossz hangnem borzalmasan hangzik. K: Hogyan kell mikrofonnal játszani? V: Alapvetően kétféleképpen játszhatsz. Ha nyitottan, 10-20 centi távolról játszol, pont úgy mint mikrofon nélkül, akkor akusztikusan szól a harmonika. A mikrofon úgy fogja kierősíteni a hangját, mint ahogy az énekhanggal teszi. Ha zártan, a kezünkkel zárt tölcsért formálunk a mikrofon mögött és a hangszer közvetlenül a mikrofonon van, akkor elekronikus, "dögös bluesos" hangzást érhetsz el. Ilyenkor a wah-wah effektet úgy lehet játszani, hogy a mikrofon mögött nyitod-zárod a kezed A nagyobb mikrofonokat a két kézéllel tartod, a kisebbeket, pl. a tie-clip (nyakkendőcsiptetős) stílusúakat befoghatod a kisujjad és gyűrűsujjad közé. Érdemes kísérletezni egy kicsit, hogy a neked tetsző hangot tudd kicsalni a cuccból. K: Mi az a tremoló és a wah-wah effekt? V: Tremoló: a

harmonika mögött összezárt kezet nagyon gyorsan nyitjuk-zárjuk sokszor egymás után. Ennek hatására egy lebegő hatás jön létre a hangszínben Wah-wah: elkezdjük a hangot, ezután kinyitjuk a kezünket, és a hangot ugyanakkor gyorsan elhalkítjuk, befejezzük. Ezt ismételve, a harmonika úgy szól, mintha azt "mondaná": wah-wah K: Mi az a headshake? V: Egy technikai elem, amikor két egymás melletti hangot ismételgetünk gyorsan egymás után, oda-vissza. Nem bonyolult elem, de hatásos Végrehajtásakor a hang szívását (esetleg fújását) nem szakítjuk meg, csak a szánkat mozgatjuk a hangszeren. K: Mi a lebegtetés és a pörgetés? V: Szabó Tamás könyve (Blues With The Feeling) szerint a két dolog ugyanaz. Egyrészt használhatjuk a headshake-re. Ettől különböző a nyelvvel való pörgetés Ilyenkor a két lyukat a szánkba vesszük, és nyelvünket mozgatva jobbra és balra, elfedjük az egyik lyukat, míg kinyitjuk a másikat, aztán

fordítva, és gyorsan oda-vissza. -8- K: Mi a throat- (torok) vibrato? V: Ez egy nehéz technikai elem, amikor a hang lebegését úgy érjük el, hogy a levegő nyomásának erősségét a torokból, vagy még inkább a rekeszizomból változtatjuk, remegtetjük. K: Mi az az overblow/overdraw? V: Nagyon nehéz technikai elem. Ennek segítségével a szívva hajlítható hangok speciális fújásával, illetve a fújva hajlítható hangok speciális szívásával megszólaltathatunk a lyukon egy még magasabb hangot. Így a teljes kromatikus skála kijátszható a diatonikus harmonikán A technikát még a harmonikások közül is csak kevesen tudják, napjainkban fejlesztik. K: Hogyan kell hangolni a szájharmonikát? V: Az alapelv az, hogy lereszelünk egy nagyon kevés anyagot a lamelláról. Ha a nyelv végét vékonyítjuk, akkor a hangmagasság emelkedik, ha a nyelv tövét, akkor mélyül. FIGYELMEZTETÉS: ezzel próbálkozva nagyon könnyű tönkretenni egy lamellát

véglegesen. Hagyományos reszelő használata nem is ajánlott, használjunk nagyon finom reszelőt, vagy csak kaparjuk meg a nyelvet késsel. Mindig gondoskodjuk a nyelv megfelelő alátámasztásáról Ha a hangot sokkal mélyebbre akarjuk hangolni, akkor a töve koptatása helyett nehezítsük a végét. Ezt egyesek úgy végzik el, hogy cseppentenek egy csepp forrasztóónt a nyelv végére. Bizonyos szakemberek szerint ez azért nem jó módszer, mert így nagyon felforrósítjuk a nyelvnek a végét, aminek ráadásul különbözik a hőtágulása a forrasztóónétól, és ezért a kihűlés után a lamella deformációjához, anyaggyengüléséhez vezethet. Akit ilyen mélységben érdekel a dolog, keresse fel az alábbi oldalt, ahol mindent leírtak a témáról, amit tudni lehet: http://www.patmissincom/ K: Mi az egyenlő hangolás és a természetes hangolás? V: A természetes hétfokú hangsor, egy adott rezgés természetes felhangjaira épít. Ezért van az, hogy az

egész hangok egy oktávban azért hangzanak jól, azért csengenek szépen össze, mert a természetes felhangokat tartalmazzák, ezért kellemesek a fülnek. (Hogy pontosan hogy áll össze a hétfokú hangsor, lásd pl. Mikola Péter: Kabóca zenefüzetek öntevékeny zenetanulóknak, Magyar Elektonikus könyvtár.) Az egész hangok frekvenciái a következő arányokat mutatják: dó - 9/8 - ré - 10/9 - mi - 16/15 - fá - 9/8 - szó - 10/9 - lá - 9/8 - ti - 16/15 - dó Ez azt jelenti, hogy a ré frekvenciáját megkaphatjuk, ha 9/8-dal szorozzuk a dó frekvenciáját, és így tovább. Vegyük észre, hogy kétféle nagy szekund létezik (10/9 és 9/8 arányokkal) és a kis szekund igazából még a nagyobbik felénél is nagyobb. A természetes hangsorra való hangolást hívjuk természetes hangolásnak. A probléma ezzel persze az, hogy ha egy kromatikus hangszert hangolunk, akkor egy másik hangnemben már nem pontosan ott lennének a hangok, ahol lenniük kellene. Ha egy

zongorát behangolunk C-dúrban természetes hangolással, akkor D-dúrban a ré 10/9-edszerese lesz a dónak, helytelenül. És valóban, nem is fog szépen szólni Éppen ezért a kromatikus hangszereknél kitaláltak egy másik hangolást, ami igazából kompromisszum a tökéletes hangzás és a kromatikus játék lehetősége között. -9- Ekkor az oktávot 12 egyenlő hangközre osztják logaritmikusan, és ezekhez hangolják az oktáv 12 hangját. Ilyenkor tehát egy kis szekund hangköznek 12-edik gyök 2-es szorzó felel meg, egy nagy szekundnak pedig 6-odik gyök 2-es. Így minden nagy szekund egyenlő és mindig a kis szekund kétszerese. A különböző hangnemekben a hangszer ugyanúgy fog szólni, viszont a hangok egyik hangnemben sem csengenek igazán szépen, természetesen egybe. Ezt a technikát egyenlő hangolásnak hívják. Mivel a diatonikus harmonika csak egy adott hangnemre készül, ezért felmerül a kérdés, hogy nem jobb-e természetesen hangolni.

Persze játszhatunk más hangnemben, pl keresztfekvésben, de a hangközök a blues skálán pont stimmelni fognak akkor is. Viszont ha valamelyik ritkás fekvést választjuk, vagy ha egy egyenlő hangolású zongora vagy gitár mellet játszunk, akkor az nem biztos, hogy olyan jól fog szólni. A kérdésben nincs konszenzus. A Hohner Special 20 harmonikák természetes hangolásúak, a Lee Oskarok egyenlő hangolásúak. És bár a különbség kicsi, mégis érdemes legalábbis tisztában lennünk azzal, hogy milyen a harmonikánk hangolása. K: Bizonyos könyv azt írja (ember azt ígéri, stb.), hogy 10 óra alatt (10 perc alatt, 3 nap alatt, stb.) megtanít harmonikázni Lehetséges ez? V: Nem. Az első rövid időszakban valóban elég látványos lehet a fejlődés, de ahhoz, hogy igazán jól játssz, évek kellenek, mint minden hangszer esetén. K: Van aki megfordítja a harmonikát? (Úgy hogy a 10-es lyuk a bal oldalon van.) Van ennek valami köze a balkezességhez? V:

Van, pl. Sonny Terry a nagyok közül így játszott A balkezességhez valószínűleg nincs semmi köze. K: Javíthatók-e a szájharmonikák? V: Igen. A Hering és a Lee Oskar árul is javítókészletet Viszonylag gyakori hiba, hogy a lamella beragad valami miatt (nyál, porszem, piszok). Ennek kiszabadítása szimpla feladat, még igazából speciális szerszámra sincs szükség. Másik tipikus probléma, hogy a lamellát igazítani kell: vagy oldalirányban, vagy a nyílás nagyságát kell növelni vagy csökkenteni (ez sem nehéz). Ha a hangszer elhangolódik, lehetséges hangolása is, erről lásd a hangolásról szóló kérdést. A lamellák előbb-utóbb teljesen elfáradnak: ekkor már hiába hangoljuk őket, azonnal elhangolódnak, vagy nem is lehetséges hangolásuk. Az is előfordul, hogy egy lamella eltörik Ilyenkor a lamella cseréje lehetséges, bár ez már nehezebb ügy. Bővebben lásd: http://www.patmissincom/ K: Milyen blues harmonika stílusok vannak? V:

(Szabó Tamás könyv alapján) • Folkharmonikázás: tradiciókra, népzenére épülő, folkos, countrys hangzás. Jellemzője a magas tónus és a nagy virtuozitás. Általában nyitott tenyérrel játszanak és spicc technikát használnak. - 10 - • • • • Chicagói hangzás: Vaskos, erős hangzás, sok lebegtetéssel, a hangszert elektronikusan erősítik. Zárt tenyérrel játszanak, kevesebb hangot, hosszabban kitartva A harmonikás csak a szüneteket tölti ki, illetve szólót csak két-három kört játszik. West coast stílus: A chicagóinál dallamosabb stílus, sok tiszta hanggal. A zene gyakran a harmonikára épül, vagyis kimondottan harmonikacentrikus zeneként jelenik meg. One-man-band: Inkább az 50-es 60-as évekre jellemző stílus: a harmonikás magát kíséri gitáron, lábdobon, lábcinen. Ilyenkor a harmonika állványon van A harmonika dallamot játszik, ami alig improvizált, sokszor megegyezik az énekdallammal. Ritmizálás: A harmonika

gyakran a blues körnek megfelelő akkordokat játssza, és kizárólag ritmizáló, aláfestő funkciója van. Tulajdonképpen egy ritmusgitár helyettesíthető vele K: Milyen káros anyagok juthatnak a szervezetembe harmonikázáskor? V: A legkomolyabb aggodalomra a nikkel adhat okot. Bizonyos harmonikák fedőlapjaiból nikkel oldódhat ki és juthat a szervezetbe, ami hosszú idő alatt felhalmozódik és nikkelérzékenységhez vezet. Ez egy kellemetlen jelenség, bár lehet vele élni Ennek elkerülésére válasszunk krómozott, aranyozott, ezüstözött vagy rozsdamentes acélból készült fedőlapú harmonikákat. Sajnos általában ezek a drágábbak is. Ezen kívül esetleges veszélyek: a rosszabb minőségű festett harmonikákról a festék lepattoghat, lekophat, és a szervezetbe juthat. A fa kancellafáról falakk juthat a szervezetbe Régen használt harmonikából por és piszok juthat szívás folytán a tüdőbe, ha azt nem tisztítjuk ki játék előtt. K:

Híres harmonikások milyen típusú harmonikákon játszanak. V: Összegyűjtjük, amit tudunk. Engler Ferenc: Hohner Ferenczi György: Hohner Charlie Musselwhite: Suzuki, Hohner, Lee Oskar (soha többé Hering!: http://www.charliemusselwhitecom/cm qahtm) Paul Butterfield: főleg Hohner Marine Band, de kromatikuson is Sonny Boy Williamson II: főleg Hohner Marine Band, és annak spec. Mélyhangolású változatain (SBS) Jason Ricci: Hohner Golden Melody Az eredeti változatot cSABA készítette. Kigészítés: Broadpeak. Ha bármilyen megjegyzésed van, kiegészítést szeretnél tenni (vagy akár kérdést javasolni), küldj emailt az alábbi címre: birocs@freemail.hu vagy írj a forum.origohu "Szájharmonika" topikjába A dokumentumot Word formátumúra alakította, megformázta és az elírásokat javította: UFO (www.doksihu) - 11 -